Lost in Harmony - Un jeu aussi ardu que son propos
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Les deux scénarios de Lost in Harmony
Afin de ne pas être qu’un jeu de rythme, le jeu inclut entre chaque séquence de gameplay des éléments de narration. Le titre est séparé en deux scénarios distincts :Kaito et Aya
Au premier démarrage du jeu, vous serez directement lancés dans le premier morceau du scénario de Kaito et Aya. Ces deux adolescents sont en couple. Leurs séquences narratives se passent par des écrans fixes où l’on voit Kaito envoyer des messages à Aya. Cette dernière est malade et nous apprenons rapidement qu’elle a développé un cancer. Nous suivrons ainsi via leurs textos l’évolution de la maladie d’Aya. Les moments de gameplay se passent dans les rêves de Kaito. Ceux-ci représentent son espoir de voir sa petite amie se sortir de cette maladie. À travers 14 niveaux (dont deux cachés), vous contrôlerez Kaito sur son Skateboard, portant Aya. Chaque environnement traversé correspond à l’échange de messages et évolue selon la psyché de Kaito.M.I.R.A.I
M.I.R.A.I est un robot extraterrestre conçu par le Dr. Mute. Ce dernier est ordonné de le détruire mais le robot arrive à s’enfuir et arrive sur Terre. Ce petit robot produit des ondes sonores appelées “Musique” sur notre planète. Le Commandement Nor fait ce qu’il peut pour détruire le robot afin de préserver sa planète d’origine des humains.
Les moments de gameplay de ce scénario présentent la fuite de l'androïde. L’espoir par la fuite est encore le maître mot dans cette partie du jeu mais cet fois-ci vécu et non rêvé. Cette partie se compose de 12 niveaux. Leurs environnements restent en lien avec le scénario mais ne sont souvent que des redites de ceux de Kaito et Aya.
Des sujets abordés difficiles, tout comme le gameplay
Dans un jeu de rythme il faut bien des séquences de jeu. Ceux-ci se présentent de façon similaire dans les deux scénarios. Vous voyez votre personnage de face, proche de votre écran et avançant vers vous, tel les célèbres séquences de Crash Bandicoot fuyant un rocher. Le jeu présente deux niveaux de difficulté pour chaque morceau.Le principe de base
Le but du jeu est, dans chaque morceau, d’augmenter une jauge de score à plus de 50%, celle-ci se remplissant au fur et à mesure de la bonne réalisation des esquives et des séquences dites “Dance Dance Revolution”, mais diminuant en cas d’échec. Trois sphères sont présentes par morceau et par niveau de difficulté. Chacune de ces sphères permettra à la fois de présenter une complétion de chaque morceau (comme un système de trois étoiles pour beaucoup de jeux mobiles) mais aussi de charger de 10% la jauge de score.Le principe est simple mais l'exécution complexe
Vous aurez à éviter, en rythme avec les musiques, des éléments venant autant de l’arrière que de devant vous et sur les côtés. Chaque élément à éviter étant indiqué par une flèche directionnelle permettant d’anticiper son arrivée, sauf ceux venant de l'arrière qu'il vous faudra surveiller. Cependant, un jeu d’esquive serait trop simple. Vous aurez, entre deux moments d’évitements, à réaliser des combinaisons de touches. Là se trouve une grande différence selon les versions.Les différences de contrôles selon les supports
Les versions iOS et Android utilisent le tactile des téléphones, il faudra appuyer sur les boutons apparaissant sur l’écran. Quand aux portages PC et Switch, ils se rapprochent d’un Dance Dance Revolution fait au clavier ou à la manette.
Séquence "Dance Dance Revolution"



